Pittura: ai confini della creatività

Nella storia della pittura, le rivoluzioni non nascono solo da nuove idee, ma anche da nuovi strumenti. È il caso dell’introduzione dei colori a olio in tubetto nella metà dell’Ottocento: un’innovazione apparentemente tecnica che ha rivoluzionato la pittura. Infatti, prima di questa innovazione i pittori lavoravano quasi esclusivamente in studio. Invece, grazie ai piccoli tubetti di colore pronto all’uso gli artisti hanno potuto dipingere en plein air, cogliendo la luce naturale, l’atmosfera mutevole e l’istante vissuto. È su questa nuova libertà che nasce l’Impressionismo.

Un secolo e mezzo dopo, la pittura digitale rappresenta una rivoluzione di pari portata. L’introduzione di tablet sensibili alla pressione, con matite e pennelli digitali, ha permesso agli artisti di lavorare ovunque, con una libertà ancora più radicale: una tavolozza illimitata di linee e colori, oltre all'affrancamento dai costi materiali e dai vincoli di spazio e di sperimentazione. L’artista contemporaneo può esplorare in digitale una tavolozza entusiasmante in qualsiasi tecnica, dall'acquarello, all'olio, alla matita e all'inchiostro, con un controllo dei risultati prima impensabile, per densità, sfumatura, pressione, spessore ecc.

Infine, un aspetto straordinario ed esclusivo della pittura in digitale è la possibilità di creare multipli sempre perfettamente identici tra loro. Se con l’arte tradizionale le riproduzioni sono copie tendenzialmente inferiori all’originale, l’opera nativa digitale ha una qualità visiva che resta sempre integra. Come dire che l'opera appena terminata dall'artista sarà assolutamente identica alla centesima acquistata dal collezionista. Un fatto che ha aperto nuovi orizzonti e nuove opportunità sia per gli artisti che per collezionisti e appassionati.