E. Bellomo - Maternità 573662

€180.00 (In Stock)

Edoardo

Bellomo - Originale rappresentazione di maternità, di ambientazione ispanica, con figura materna e bambino addormentato, inseriti in un intenso campo di forma e colore. Opera graficamente forte e simbolica, espressione artistica personale negli anni ’70.

- Artista: Edoardo Bellomo
- Titolo: Maternità
- Firma: autografa
- Tecnica: serigrafia
- Tiratura: fuori numerazione, "Ad Personam"
- Dimensioni:  cm 38x59 su 50x70
- Anno: 1976
- Cornice: non fornita
- Dettagli: a richiesta
- Prezzo: 180,00 Iva compresa
- Pagamento fraz: €60x3 (PayPal)
- Spedizione: corriere espresso.


Analisi critica

L’opera rivela la mano di un artista esperto, formato in ambito accademico e abituato al lavoro dal vero. La pittura procede per masse tonali, con una tavolozza volutamente smorzata, dominata da verdi freddi, terre raffreddate e blu profondi. Il disegno non è mai esibito, ma sotteso alla costruzione dell’immagine, risolta con sicurezza ed economia di mezzi.

Il tratto è quello di un pittore maturo, che rinuncia consapevolmente al dettaglio superfluo e affida la resa del paesaggio all’equilibrio dei volumi e alla qualità delle velature. Le architetture sono trattate come corpi plastici, non come elementi pittoreschi, e il luogo è restituito come spazio vissuto, non idealizzato.

Per stile, tecnica e impostazione, l’acquerello si colloca nella tradizione degli acquerellisti mitteleuropei del Novecento, in particolare nell’area compresa tra Germania orientale, Austria e paesi dell’Europa centro-orientale. Artisti spesso poco presenti nel mercato internazionale, ma dotati di una pittura rigorosa e coerente, destinata a una circolazione colta e privata.

Il soggetto rimanda a paesaggi del Parco Nazionale d’Abruzzo (a poca distanza da Roma), meta di scoperte paesaggistiche 
La firma, abbreviata e non enfatica, conferma un atteggiamento non commerciale: l’opera non nasce come souvenir, ma come esito di uno sguardo esercitato e consapevole. 

Nota finale per il collezionista - Questo acquerello rappresenta un esempio convincente di pittura di qualità del secondo Novecento, espressione di una generazione di artisti colti e silenziosi, oggi sempre più difficili da incontrare sul mercato. Un’opera che si apprezza per equilibrio, autenticità e coerenza stilistica.